démarche artistique

Démarche artistique

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Depuis 1995 la compagnie a perfectionné la technique du main à main et développé avec brio et finesse un théâtre acrobatique non verbal.

Elle travaille à faire tomber les barrières esthétiques derrière lesquelles l'artiste comme le spectateur peuvent se protéger et se mettre hors d'atteinte.

Elle choisit de développer une ligne artistique basée sur une acrobatie détournée, déformée.
Déformer c'est cela : faire oublier totalement et la forme et la virtuosité qui la conditionnent, pour concentrer l'attention du spectateur sur le fond, c'est-à-dire sur le drame qui se noue. L'enjeu pour le spectateur n'est pas de savoir s'ils vont réussir leurs prouesses mais de prendre parti dans le conflit qui oppose les personnages.

De l'initiation à la virtuosité, l'acrobatie se décline sous toutes ses facettes, et la compagnie l'adopte comme un langage à part entière. Refusant la notion de perfection académique du geste qui est pourtant la base de l'acrobatie, elle travaille à une maîtrise totale de celle-ci pour permettre aux spectateurs d'oublier sa logique face au cirque ; il n'est alors plus question de force, d'exploit ou de performance mais de développement d'un propos dramatique basé sur des émotions ancrées au plus profond de nous.



"Rémy Balagué et Babeth Gros explorent les possibilités expressives et dramatiques de l'acrobatie, en la "déformant" et en formant eux-mêmes leurs élèves à la déformation. Leur ambition est de tirer parti de ce qu'ils appellent les émotions visuelles que provoque le spectacle de l'acrobatie et, singulièrement, des portés acrobatiques, pour "illustrer un propos théâtral basé sur l'humour, l'amour et la poésie."

Jean-Michel Guy Les arts du cirque en l'an 2000 Chroniques de l'AFAA n°28



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